Telebasura: I´m lovin´it

McDonald´s es la mayor cadena de ¿restaurantes? de comida rápida del mundo. Sabemos perfectamente que sus hamburguesas, patatas, nuggets con salsas varias y helados son comida basura. Hasta las ensaladas de la casa de Ronald son hipercalóricas. Fatal para el colesterol. Si en los restaurantes chinos, dicen, comemos carne de gato o difuntos orientales en Mc Donald´s el disfrute se debe a las ratas. Y es que todos conocemos a alguien que a su vez conoce a otro alguien que tuvo una digestión desafortunada en un chino o que encontró un diente de rata en un Big Mac. Cómo nos gusta el morbo de las leyendas urbanas. Mucha crítica pero McDonald´s siempre está lleno.

Más de lo mismo con la televisión: qué vergüenza me da "el Tomate", la televisión es una mierda, no hacen nada bueno. Si no teníamos suficiente con la comida basura, ahora la telebasura entra en nuestras casas. Qué cosas. Nadie ve la televisión, pero todos saben quién es María Patiño. Si quieres llenar a alguien de asombro dile que ves Gran Hermano. Si necesitas un momento de silencio pregunta si van a volver a hacer Hormigas Blancas. Las miradas de no-melopuedo-creer están incluidas en el lote, por supuesto. Cosa de seudointelectuales. Ellos nunca ven la tele, bueno, sí, la 2.

Cuánta hipocresía. Telecinco es la cadena basura por excelencia. La parrilla más rosa y, a mi parecer, algo amarillenta de la televisión en nuestro país. Y, mira tú por dónde, la más rentable. ¿Por qué un anuncio de 20 segundos en prime time cuesta entre 20000 y 45000 euros? ¿De dónde sale 30% de share de los jueves? Mentirosillos...

Sí, es cierto que la televisión está en declive. Que, sí, hay una degeneración alarmante. Pero para eso tenemos uso de razón. La televisión es un negocio y la parrilla, un escaparate. Tú miras y eliges. Hay que comer frutas y verduras, pero de vez en cuando no está de más comerse un McMenú. Si por la tarde pasas un rato de risas con las salidas de tono de los chicos del Tomate, que no te dé vergüenza comentarlo porque todos tendrán en mente el famoso "ay, ay, ay" del tío de las patillas. Tenemos que ser conscientes de lo que consumimos y tomarlo de forma crítica.

No pasa nada por merendar en McDonald´s, no pasa nada por ver las perlas que suelta Belén Esteban en AR. Siempre que no se convierta en un menú diario, siempre que no se crea todo a pies juntillas. Siempre que seamos conscientes de su pésima calidad.

Porque muchos chistes malos gustan y, mira tú por dónde, se los sabe todo el mundo.

Vamos, que no se podía con tanto arte

Fue un hombre atormentado. Una enfermedad que no le permitía crecer fue la principal causa de su tormento. La enfermedad, picnodisostosis, se debía a que sus padres eran primos hermanos. El problema se agravó cuando de pequeño cayó por las escaleras pues frenó el crecimiento de sus piernas. Era descendiente de los condes de Toulouse, por lo que el dinero nunca fue un problema.
La enfermedad fue el motivo de su agonía y frustración, fue la que lo empujó a cobijarse en el alcohol y en la vida bohemia del París del S.XIX. Su carácter le impedía mantener una relación estable con las mujeres, algo que pesó sobre él. Su personalidad quedó reflejada en sus pinturas, de trazos cortos y nerviosos. Las figuras parecen inestables, con sensación de movimiento, como las de Degas, quien tuvo gran influencia el la pintura de nuestro bohemio. Las estampas japonesas también fueron de gran importancia, pretendían captar el momento, y esto es lo que Toulouse Lautrec refleja, además de en sus pinturas, en sus primeros carteles. Él fue el primer cartelista moderno.

Pasaba las noches en los cabarets de París, bebiendo en compañía de las prostitutas, cantantes, bailarinas y círculos de intelectuales que los frecuentaban. Los burdeles en los que se refugiaba eran el Montmartre, Folies Bergère, Moulin Galette y, como no, el afamado Moulin Rouge. Fue uno de sus mejores clientes y conocía a la perfección la noche de estos locales y las gentes que trasnochaban en ellos. Diseñó el cartel publicitario de este cabaret y de otros como el de Le Chat Noir y La Goulue, que decoraban el hall de los locales.
Probablemente el Moulin Rouge sea el local de variedades más conocido del mundo. Allí las personas de clase media-alta gozaban de los placeres de la noche. Acudían para tomar una copa, charlar y, sobre todo, para ver el espectáculo: la música y el baile eran el principal atrayente. Aquí es donde Lautrec encontraba la inspiración, entre cantantes, bailarinas y prostitutas. Entre luces, perfumes y maquillaje. Entre cancanes, corsés y zapatos de tacón. Entre tanta agitación. Y es que la obra es un reflejo de la vida.
Su enfermedad y su nocturnidad mojada en alcohol hicieron que el bohemio muriera a los 40 años, cuando su pintura comenzaba a tener valor, después de años de rechazo para exponerla en las galerías.

Los carteles eran una verdadera obra de arte. Eran anuncios sofisticados y discretos. Reflejaban la belle èpoque parisina, un tiempo de optimismo, de dejar atrás las angustias de una guerra. Nada tienen que ver con los carteles de las salas de señoritas de hoy en día. Prima lo explícito, sin dar opción a la imaginación. De refinamiento se sabe bien poco, aunque el jolgorio sea el mismo. Me pregunto dónde estarán los bohemios del S.XXI.

Voces familiares

Friends, la serie que todos conocemos y que se emite de lunes a viernes en Cuatro (15.30h - 14.55h), sigue gustando tras la emisión de sus diez temporadas y la repetición de muchos de sus capítulos. Esta serie, como todas las que están triunfando ahora, es estadounidense. La creación de Friends vino de la mano de Marta Kauffman y David Crane- ambos escritores, productores y actores- que, al finalizar con Friends también produjeron Joey, otra sitcom centrada en uno de los protagonistas de Friends, lo que se conoce como spin-off. Algo así como lo que se hizo con Aída, uno de los personajes de 7 Vidas.

Friends, ambientada en Nueva York, empezó a emitirse en la NBC en 1994. Al sonar la famosa sintonía del programa, I´ll be there for you, canción del grupo The Rembrandts, millones de norteamericanos se sentaban en sus casas ante las pantallas del televisor. Y, no es para menos, porque para que una teleserie cuente con diez temporadas muy buena tiene que ser. Además de ser divertida, juvenil y de contar con personajes bien definidos que, en mayor o menor medida, permite al público identificarse con ellos, han tenido gran importancia las numerosas intervenciones de actores famosos como Brad Pitt, Bruce Willis, Jane Fonda, Julia Roberts, George Clooney, Jean-Claude Van Damme, Elle MacPherson, etc...

Probablemente hayas visto todos los capítulos de Friends y, aún así, sigues viéndolo cada día después de comer. Es lo mismo que ocurre con los Simpsons que, aunque sean capítulos repetidos (una y otra vez), tienen muchísima audiencia. Muchas veces hemos visto especiales sobre quiénes son las personas que se encuentran detrás de los personajes amarillos, sabemos quiénes son los actores de doblaje, pero ¿y los de Friends?

El doblador del paleontólogo Ros Geller (David Schwimmer) es Alberto Mieza, voz habitual de Oliver Platt y John Leguizamo. Ha intervenido en gran cantidad de películas como doblador de Tufo, personaje de la película infantil Casper, y en películas como La cosa más dulce, Forrest Gump, Naufrago, Memorias de una Geisha y muchas más. Su tipo de voz es joven, puede que sea por eso por lo que parece que no se corresponde con su imagen. Es curioso, ¿verdad?

José Posada es el doblador de Chedler Bing, es decir, Mathew Perry. José Posada también está clasificado como voz joven. Es la voz habitual de Brendan Fraiser, Joaquín Phoenix y Joseph Fiennes. Podemos escucharlo en películas como Las Flores de Harrison (una de mis películas favoritas), Cadena perpetua o La lista de Schindler. Su voz también aparece en series de televisión como Orgullo y prejuicio o la Tribu de los Brady; y en películas infantiles como Este poli es un panoli, Astérix y Obélix o Space Jam.

El actor que dobla a Joey Triviani (Matt LeBlanc) es la voz habitual de Brad Pitt. Se llama Daniel García, una voz seductora, ¿no? También es el doblador de Ewan McGregor, Robert Downey Jr y Christian Slater. Como la de sus compañeros, su voz está catalogada como joven. Sus doblajes los encontramos en muchas películas, por ejemplo, Mujercitas, Ghost Rider, The Cutter, Miss Agente Especial, El golpe perfecto, la típica película de TVE1 de sábado por la tarde, Cariño, he encogido a los niños y muchas más.

Vamos ahora con las mujeres de la serie. ¿Quién es la dobladora de Mónica Geller, la hermana de Ros? Concha García Valero.

Además de ser la voz de Courteney Cox, ha doblado a las actrices Kristin Scott Thomas, Joan Cusack y Madeleine Stowe. Fue considerada como una de las grandes actrices españolas de doblaje. Murió en octubre de 2006 tras una larga enfermedad. Hoy en día, además de poder escucharla en Friends, podemos reconocer su voz en CSI Las Vegas, en el personaje de Catherine Willows (Marg Helgenberger) y en 24 con Nina Myers (Sarah Clarke). Trabajó en el doblaje de El bar Coyote, El príncipe de Zamunda (que tanto le gusta a Tele5), Titanic, Star Wars (episodio I y II) y muchas películas más. De sus últimos trabajos destacan la participación en el filme de gran éxito The Matrix, en el que pone la voz a Trinity, y la película infantil Ice Age 2, voz de Ellie.

La voz suave y dulce de Jennifer Aniston, Rachel, pertenece a Alicia Laorden, de quien no he podido conseguir fotografía. Es también la voz española de la actriz Gwyneth Paltrow, Heather Graham y la mexicana Salma Hayek. Algunas de las películas en las que ha intervenido son Pulp Fiction, Austin Powers 2, Payback y Abierto hasta el amanecer. También ha puesto la voz en películas infantiles como El Grinch, Ana y el Rey, Hércules... Además, es la voz del odioso personaje de animación, Piolín, al que también puso voz en el videojuego. Su último trabajo ha sido ponerle la voz al personaje de Asia Argento, Madame Du Barry, en la película Maria Antonieta.

¿Quién se esconde tras la alocada y espontánea Phoebe (Lisa Kudrow)? Alba Sola. Su voz, clasificada como media, da vida a Sandra Bullock, Juliane Moore y Natascha McElhone habitualmente.

Podemos escucharla en Babel, en el personaje de Cate Blanchett, la que hace de mujer de Brad Pitt. Fue la voz de Elizabeth Berkley en Showgirls, de Toni Colette en En sus zapatos, de Mónica Belluci en El pacto de los lobos y un largo número de etcéteras.

Estos son los actores de doblaje que hacen un trabajo estupendo con Friends. Sus voces ayudan a caracterizar a los personajes, a darles personalidad. Diferentes voces de grandes actores de doblaje que, sin darnos cuenta, nos acompañan desde hace años a través de series de televisión y películas. ¿Y si le cambian la voz a un actor o a un personaje de dibujos animados? ¿A que ya no es lo mismo? Cuando decimos que la voz de un actor nos suena, pensamos y pensamos hasta saber en qué personaje la hemos escuchado. Y es que estas voces no solo aparecen en películas, también están presentes en numerosos anuncios publicitarios, bien en televisión, o bien en radio. Porque una voz nunca pasa de moda.

¡Bravo, viva Ángel!

El programa de humor y entretenimiento presentado por Patricia Conde, Sé lo que hicistéis la última semana, parece que marcha bien. Tanto es así que intentará hacerle la competencia al Tomate a partir del próximo 9 de abril. El programa, que hasta ahora se emitía los miércoles por la noche, se convertirá en la sobremesa de lunes a viernes. Será difícil conseguir audiencia con el nuevo horario y puede que el programa acabe cansando, porque, ya se sabe, lo poco gusta y lo mucho cansa. Eso mismo ha dicho Angel Martín: "a todos los que piensan que el programa va a ser una mierda y no va a dar resultado, pienso lo mismo".

¿Qúe quién es Ángel Martín? El de la sección en la que se hace una parodia al mundo del corazón. Selecciona los mejores momentos de los programas del corazón (A tu lado, Dolce Vita, En antena, Dónde estás corazón, el programa de Carmen Hornillos, del que no me sé el nombre y el de Cristina Tárrega, Territorio Comanche, principalmente)- que ahora con lo del polígrafo no es difícil. Los fragmentos escogidos son, bien graciosos, o bien bastante lamentables y hace comentarios sobre ellos que, a mi parecer, son muy buenos. Las grandes dosis de sinceridad de sus críticas e ironías consiguen hacerte reír. Risas en las que, además de sus palabras, tienen mucho que ver sus posturas, sus gestos y su mirada.

Este colaborador, de 29 años, ha empezado a ser conocido ahora, pero ya ha trabajado anteriormente como cómico en Paramount Comedy y en NST (Noche Sin Tregua). Por lo que he podido ver en youtube, sus monólogos solían basarse en leyendas urbanas. También estuvo colaborando en la Noche de Fuentes & Cía, donde contaba con un pequeño espacio. Y, he leído que fue guionista de 7Vidas, una de las mejores series que ha habido en la televisión española.

En una entrevista en la que le preguntaron cuándo supo que quería ser cómico, el catalán respondió: Un anciano murió en la residencia donde yo tocaba el piano y me pidieron que hiciese un minuto de silencio en mitad del baile como homenaje. Cuando acabé el pasodoble que estaba tocando dije que íbamos a hacer un minuto de silencio por Félix que había muerto el día anterior. La gente por supuesto se quedo en silencio mirando al suelo. Yo también me puse a mirar al suelo y a pensar cómo mierda se rompia un minuto de silencio. Llegué a plantearme acabarlo mirando al cielo y gritando "Bravo" o "Viva Félix", pero me pareció raro. De vez en cuando levantaba la vista y cruzaba miradas con la gente en plan: "No somos nada", "Hay que seguir adelante por duro que parezca", etc... pero yo enseguida volvía a mirar al suelo a ver si se me ocurría como se rompía el minuto de manera elegante. Una de las veces que levanté la vista, vi que todos me estaban mirando como impacientes. Habían pasado dos minutos y medio. Empecé a aplaudir como un loco y a gritar "Bravo".

Según Ángel Martín, lo mejor que le ha pasado sobre un escenario es ver sonreír a su hijo. Así que la faceta sarcástica e impertinente que nos ofrece no es la única que posee, qué tierno (ooooh).

Bueno, ya he hablado bastante de Ángel Martín, y es que me encanta, qué se le va a hacer. Aparte de él, en el programa intervienen otros colaboradores como Pilar Rubio, una guapísima reportera; Micki Nadal, a quien no le encuentro la gracia y Pedro Macías con sus extrañas investigaciones.

Estoy segura de que, si no fuera por Ángel Martín, el programa no gustaría y no hubiera sido posible pensar en hacerlo a diario. Es arriesgado explotar su sección, no me gustaría que llegara a resultar pesada. Y lo de creer en la posibilidad de hacer sombra al Tomate es tener más moral que el Alcoyano. Aunque, espero equivocarme.

Con la polémica se ahorran en publicidad, qué chollo

Ya hemos oído numerosas críticas hacia Teresa. El cuerpo de cristo, desde que se estrenó el pasado 9 de marzo.

El director de la película es Ray Loriga, quien debutó como director con La pistola de mi hermano en 1997. Este madrileño es escritor- autor de relatos como Lo peor de todo, Caídos del cielo y Héroes-, y guionista- participó en el guión de la película Carne trémula de Almodóvar, así como en El séptimo día de Carlos Saura y Ausentes de Daniel Calparsoro. Su apariencia de chico malo no ha desaparecido con la edad, y es que ya ha cumplido los cuarenta. Un madurito con un look desenfadado e informal, no está mal, no está mal.

Paz Vega es la protagonista y la causa de tanto revuelo. Una morena, guapa y sexy interpretando a una santa que vive experiencias místicas con gruesas pinceladas eróticas. Una provocación en toda regla.
A los señores de la iglesia no les ha gustado nada. No están de acuerdo con el carácter que se le ha dado al personaje de Paz Vega y mucho menos con su relación con Cristo. Consideran que "roza el límite de lo aceptable, casi carnal". Según Orellana, director del Departamento de Cine de la Conferencia Episcopal, la película puede que "irrite a ciertas sensibilidades" (puede que les produzca sarpullido) ya que ofrece una "visión exclusivamente materialista de la experiencia mística".

Oigan, que es una pelicula española y, en las películas españolas, siempre hay chicha. No es un documental, es un filme que muestra la vida de una mujer descontenta con la hipocresía de su época, necesita vidilla y un buen reclamo para ir al cine. La polémica es una buena estrategia para hacer taquilla (que falta le hace al cine español). Y más si viene de la mano de alguien polémico como es Ray Loriga, quien tuvo que mudarse de barrio por las críticas que recibió de sus vecinos a los que no le gustó la forma en la que quedaban retratados en una de sus novelas.
Según la revista Quo la película parece un cruce entre Lucía y el sexo y La última tentación de Cristo.

Mucha crítica, pero en el S.XVII un escultor ya hizo algo parecido: Bernini esculpió el Éxtasis de Santa Teresa, que se encuentra en la Iglesia de Santa Maria della Vittoria. Esta representación en mármol en su época también fue polémica, ya que puede hacerse una lectura sexual: ¿hay relación entre el éxtasis místico y el placer físico? Opina tú mismo. Se trata de una representación simbólica: la Santa está a punto de recibir el dardo divino, icono del pene (esto no me lo invento yo, está en libros de Historia del Arte). Y, ahora fíjate en el rostro de placer y la sonrisa picarona que nos regala la Santa. Vamos, puro éxtasis.

Una provocación barroca en toda regla, obra más representativa y emblemática de Bernini, que, como Loriga, también dio qué hablar. Con la Iglesia hemos topado.